John Cage – Sonates et interludes
Les Sonates et Interludes sont le point culminant des œuvres pour piano préparé de John Cage.
Composées entre 1846 et 1948, elles mettent fin à une période de création durant laquelle le compositeur a exploré le monde des timbres et des bruits, notamment dans plusieurs pièces pour ensembles de percussion. Cage est alors fasciné par les philosophies orientales, qu’il étudie et dont il s’inspire : les 16 sonates et 4 interludes veulent exprimer les neuf émotions permanentes de la spiritualité indienne.
Pascal Decroupet décrit d’abord le parcours qui mène à l’idée du piano préparé, cette transformation radicale de la sonorité de l’instrument. Il retrace ensuite la genèse de la composition en s’appuyant notamment sur les enregistrements d’époque, puis nous fait entrer dans l’atelier du compositeur en s’attachant à la question du timbre et à son rôle dans l’articulation du temps musical, ainsi qu’à la structuration rythmique au sein de laquelle les mêmes proportions se retrouvent à l’échelle du microcosme et du macrocosme. Dans une dernière partie, il aborde la réception de l’œuvre et ses répercussions en Europe, depuis 1949 (première présentation à Paris à l’initiative de Boulez) jusqu’à 1958 (les cours de Darmstadt).
Il donne aussi quelques indications pour une interprétation informée de l’œuvre et recueille les témoignages de certains pianistes. En conclusion, il tente de reconsidérer ces Sonates et interludes à la lumière du hasard dont Cage fera peu après sa méthode de composition.
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Présentation
John Cage
Cage réalise une œuvre qui ne s’inscrit pas dans l’idée de composition propre à la pensée musicale occidentale, mais ouvre en son sein une faille qui débouche sur l’art sonore. En bousculant les idées reçues, notamment par ses écrits, qui développent sa philosophie de la musique, il suscite à la fois une grande fascination et des débats sans fin sur le sens de la musique.
Auteurs
Pascal Decroupet
Pascal Decroupet a suivi des études de musicologie et de musique à l’Université et au Conservatoire Royal de Musique de Liège entre 1982 et 1988. Il poursuit ses recherches à Berlin, Paris et Bâle et soutient sa thèse de doctorat à l’Université de Tours en 1994 sur les « Ramifications de la pensée sérielle chez Pierre Boulez, Henri Pousseur et Karlheinz Stockhausen dans les années 1950 ». De 1994 à 1996, il est membre d’un groupe de recherche à la Humboldt Universität de Berlin, sous la direction de Hermann Danuser. Dans ce cadre, il publie Im Zenit der Moderne (Freiburg im Breisgau : Rombach, 1997, sur les Cours d’été de musique contemporaine à Darmstadt de 1946 à 1966). Il est l’auteur d’un catalogue raisonné des esquisses de Stockhausen (Bâle : Fondation Paul Sacher, 1993) et l’éditeur de deux volumes d’écrits de Henri Pousseur (Wavre : Mardaga, 2004 et 2009), ainsi que des Esquisses et manuscrits du Marteau sans maître de Boulez (Mainz: Schott, 2005). Il est l’auteur de nombreux articles et essais sur le répertoire musical contemporain. En 1994, il a succédé à Henri Pousseur à l’Université de Liège ; depuis 2005, il est professeur à l’Université de Nice – Sophia Antipolis.
Fiche technique
On en parle
Intersections
A l'occasion du prochain concert de la Zürcher Sing-Akademie et de l'ensemble Contrechamps à Genève, replongez dans nos ouvrages consacrés à la musique américaine du XXe siècle.
Nouvelle parution: Karlheinz Stockhausen – Gruppen par Pascal Decroupet
Gruppen de Karlheinz Stockhausen, composée pour trois groupes d’orchestres disposés autour du public et créée à Cologne en 1958 est l’une des grandes œuvres de l’après-guerre, une pièce emblématique d’une période de recherches qui a changé le cours de l’histoire musicale.
